聖オルバン教会
建物探求…。
今回は東京出張ついでに行った、『日本聖公会聖オルバン教会』のご紹介を。
←大都会の一角に建つ木造の教会。
そのファサードは、
かなり雰囲気を醸し出してます。
この教会は１９５４年に創設され、１９５６年３月１７日に東京教区主教テモテ蒔田 誠師父によって聖別されました。
レンガを用いた腰壁に、良く合っている →
サインですね。
また、礼拝堂は、札幌の聖ミカエル教会の建築も手掛けたアントニオ・レイモンド氏により設計され、英国最初の殉教者聖オルバンにちなんで名付けられたそうです。
構造的には『洋風小屋組み』となるのでしょうか。 それにしても見たことのないような構造には感心させられます。 屋根からの垂直荷重に対しては、天秤の要領で力が伝わっていく仕組みのようです。
←照明もたぶんオリジナル。
やはりこのような神聖な場所には
白熱灯の明かりが合いますね。
ディティールにもたくさんのこだわりが見てとれました。 照明器具一つをとってもこの雰囲気にマッチした形となっております。
ちょうどこの日、結婚式が行われておりました。 この質素でありながら神秘的な教会で行われる結婚式は、さぞかし思い出深く心に残りそうですね…。
建物の作りだす個性と、そこに住まう(←使う)人たちの個性が合わされば、その相乗効果によってお互いの個性が引き立ちその存在を確定させる…、そんな建物に出会ったような気がします。
スバラシイ建物でした。
では。
※アントニオ・レイモンド氏→ウィキペディア
旧早川家
諫早市指定有形文化財（建造物）の旧早川家住宅です。 この建物は、明治７年（１８７４年）に元諫早家家臣の木下 助内氏が自邸として建設し、その後長男の木下 吉之亟氏をはじめ、代々ご子孫がお住まいになられていたそうです。
また、同氏の娘婿、早川 員氏が入居され第９代諫早市長を務められたため『市長邸』の愛称で親しまれ、早川氏の娘婿、荒木 義人氏のご好意により当市に寄与され、移築・復元されました。
建物の概要は、木造２階建て。 ２階の大屋根は寄棟の茅葺です。 その２階を取り巻くように配置されている１階の下屋は棧瓦葺になっております。
最近の住宅ではいかに採光を取り入れるか、ということに目が行きがちです。 ですが、古民家に見られるように、深い軒や広縁を介して得られるやわらかい光というのもまた良いものですね。
現在の住宅の殆どが、規格化された製品で造られております。 たとえばこの写真のように、梁や柱が曲がったままでもそれに合わせた壁をつくり、そこに建具をはめ込むといった技術力は必要ありません…。
「だから」というわけではありませんが、造り手側の意識が、『手間をかける』から『手間を惜しむ』方へと移行しているような気がします。 手間を惜しむあまり、材料に対する精度を期待され、尚且つ、コスト的な事にも言及されます。
少し話が逸れてしまいましたが、全体的にみると、この住宅は格式を重んじる武家住宅に近い造りをしているようですね。
このように、当時の面影をロウ人形？で再現されてました（←ちょっと不気味）。 この家は明治期の建設でありながら、建築様式だけを見ると江戸期の少しグレードの高いものとなっています。 また、このような住宅の類例が少ない長崎県下においては、とても貴重な存在らしいですね。
スバラシイ…。
では。
※ブログ中の内容については、諫早市教育委員会の説明文を参照させていただいております。
銀座
東京は銀座。 写真の建物は誰もがご存じ、『銀座和光・服部時計台』。 銀座４丁目交差点の一角に建つこの建物は、昭和７年渡辺 仁氏により設計されました。 現在では高級百貨店となっていますが、もともとは服部時計店の社屋として建てられたものです。 長らく服部の時計塔として親しまれ、銀座の象徴的な建物となってます。 また、戦後の荒廃した銀座通りにあっても、この建物はけなげに建ち続け、人々に勇気を与えたそうです。
この建物の特徴は、アメリカンルネッサンス様式を取り入れた商業ビルということです。 銀座という、老舗店舗と真新しい店舗が数多く存在する街の中にあって、一際その風景を落ち着かせるこの建物は、すごいとしか言えません…。
目の錯覚ではありませんよ。 構造計算が大変そうですね。
いろんなブランドのビルが建ち並ぶこの街は、建築に携わる私たちにとってはとても興味深く、また、勉強になります。 それにしても変わった建物が多いですね。 よく言われることですが、『その街の風景や景観を考えた設計を…』なので、普通に観るといかがなものかと思います。 ですが、この銀座という、これからも発展していきそうな街の独特の雰囲気の中にあっては、溶け込んでしまっている感じがします。
オモシロイですね。
で、実はホントの目的はここに行くことだったのです…。 皆さんご存知、『アバクロンビー＆フィッチ』です！ 店内は、照明、音楽、フレグランスによる空間演出や、1階から11階まで吹き抜け（←高さ56Mもあるそうです）の壁にはニューヨーク店にも共通する820㎡にも及ぶ壁画が描かれ、『アバクロ』の世界観を五感で感じることができます。
それにしても、店員さん達は皆華やかで美しく、また、カッコ良くもありました。 商品自体は少々高めだしたけど、いつか上から下まで『アバクロ』に染めてみたいと思います(笑)
ちなみに、お店から出てもフレグランスの匂いが衣服からとれませんでしたけど…(汗)
では。
リゾートの…
リゾート地におけるホテルのロビーです。 この写真を撮影した時はお昼時だったのですが、最近の日本の住宅のように、やたらに日射を求めるのではなく、採光を確保する程度のちょうど良い光の取り入れ方になってます。 もちろん、採光を確保するための手段として、トップライトやハイサイドライト（高窓）を取り入れることは良いことです。 ですが、一時の採光欲しさに夏も冬も関係なく窓などの開口部を設けることには、違和感を覚えます。
ホテル内にあった建物です。 たぶん教会か何かだと思います。 カワイイですよね。
このゴシック体の『字』が好きです。 なんの飾りっ気もないのですが、なぜかカッコイイです。 リゾート地のように、海に近い場所のほとんどの建物はやはり木造ではなく、コンクリートブロック造かRC造。 たまにスチールハウスでした。
ある方がおっしゃっておりましたが、『模倣するなら原点に戻ること』だそうです。 最近では日本においてもいろんなデザインの住宅があります。 アメリカンスタンダードやプロバンス風、和風モダンなどなど…。 実はどれも原点になる場所、様式があります。 設計やデザインを生業にする人は、その辺を抑えないといけないですね。 また、外観はプロバンス風なのに内観は和風モダン、みたいなことはしない方が良いともその方はおっしゃっておられました。 それぞれを取ってみると良いかもしれませんが、実際住んでいく中で違和感を感じてしまうかもしれない…、そうです。
障害者マークは万国共通なんですね。 左の三角コーン、見た目は良いですが白内障の方には見えづらいかも…。
最近、ちょっと解放感に浸れていないので気分だけリゾートしてみました(笑) たまにこうやってリゾートの写真を見るのも悪くないですね。 ちなみに写真は、バスの停留所です。
ステキですねー。 楽しくなりそうです。
では。
ちょっとバカンスしたい、イワモクでした。
長崎県立美術館など
お盆休みを利用して、子供たちと一緒に長崎県立美術館へ遊びに行ってきました。
建物は日本設計と建築家の隈研吾が設計をされ、グッドデザイン賞やイタリアのマーブルアーキテクチュラルアワードのほか建築業協会賞、日本建築家協会賞、日本建築学会作品選奨など多数受賞しており、国内外から高い評価を得ているそうです。
←エントランスホール。
←公園側からの外観。
←ついでにお隣の建物も。
県立美術館は、お隣の水辺の森公園と見事に融合していて、お互いを尊重し合いながらそれでもしっかりと目立っています。 さすが、というところですね。
ですが、お隣の旧ＡＩＧビルについてはどうしても違和感が…。 その建物自体は洗練されていて、カッコいいと思うんですが、果たして廻りの景観とあっているかどうか…。 どうしても目立ち過ぎているように思えてしまうのです。 なんというか、自己主張が強すぎるというか…。
この建物の設計趣旨としては…
『AIG長崎ビルの所在地は長崎県の一大プロジェクトでもある出島地区。公園地域という立地をふまえ、周囲の緑地にとけこむエコロジカルな設計思想を基本とし、「緑のビル」をキーワードに屋上を緑化し、ビルの周囲にも長崎県の木「ナンキンハゼ」を植樹しています。
また社屋の一部を「シビックスペース（公共スペース）」として、長崎市民に開放するなど、地域密着・地域貢献を目指しています。』
だそうですが…。 私の個人的な感覚で言うと、この趣旨の中に『歴史』というものを入れて欲しかったなと。 そうすることで、たぶん、もう少し違うデザインになったのではないかと思います。
ま、そこは、個人の価値観の問題ですので、悪しからず。 あくまでも私の主観、ということで。
それにしても、素敵な建物がたくさんありますね。
では。
イワモクでした。
